INDOOR GARDENS

Verde |

15 de agosto de 2016

INDOOR GARDENS

Os moradores das cidades podem achar que o cultivo de plantas é um sonho possível apenas para quem mora em casas ou coberturas, mas a verdade é que plantas não ocupam muito espaço e às vezes um simples parapeito na janela pode se transformar num ótimo jardim.

As plantas purificam o ar dos ambientes fechados, embelezam os espaços e nos conectam à natureza. O cultivo de plantas dentro de casa, os chamados indoor gardens, são hoje uma tendência mundial e um hábito que tem se disseminado por muitos ambientes urbanos, sejam eles residências, lojas, restaurantes e bares, entre outros.

Os jardins em vasos são uma ótima opção para quem sonha com sua própria floresta pessoal. Dispostos sobre parapeitos, prateleiras, bancadas, mesas e qualquer outra superfície disponível, eles são sem dúvida o suporte mais eficiente e barato para montar seu indoor garden.

Escolha o local adequado da casa para seu jardim: um espaço com luz natural, se possível próximo das janelas e sem circulação direta de vento. Para o jardim prosperar é preciso dedicação e atenção quanto à temperatura do ambiente, a quantidade de regas e as condições da terra nos vasos.

Assim como um jardim ao ar livre, há uma enorme variedade de plantas que podem crescer em ambientes fechados incluindo vegetais comestíveis, ervas, flores, frutas e plantas ornamentais, mas todas necessitam de condições adequadas para sua sobrevivência.

Mundo Decor |

15 de agosto de 2016

| crisdornelles

Emile Gallé e o Rio de Janeiro

Émile Gallé, vitralista francês e um dos grandes expoentes do estilo art nouveau, trabalhou com vidros opacos e semitransparentes e ganhou fama internacional pelos motivos florais. A principal temática de sua obra foram as flores e folhagens, realizadas em camadas sobrepostas de vidro, técnica por ele desenvolvida que trabalhava a opacidade e translucidez do material. Uma produção de fins de século XIX e início do Século XX traz especificamente paisagens tropicais inspiradas no Rio de Janeiro.

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“Para o europeu, o Rio de Janeiro de 1900 era puro exotismo. Paradisíaca, a cidade-selva oferecia sensualidade à civilização que surgia. A topografia única, exuberante, em todas as tintas, mergulhava na folia libertina do carnaval carioca. Um sonho.”

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“O maior vidreiro da França, Emile Gallé ( 1864-1904 ), natural de Nancy, também deve à Cidade Maravilhosa parte da inspiração de sua obra magnífica. Criou uma série intitulada Gallé Rio, onde explorou na técnica de cameo todos os efeitos de transparência e opacidade do vidro para dar vida à fauna, à flora e à paisagem carioca que o apaixonou.”

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“Gravados em vasos que variavam de 6 a 60 centímetros, com camadas de duas a seis cores, incluindo nuances que representavam as brumas ao amanhecer, e fornecendo detalhes minuciosos do casario e vistas do Pão de Açucar, da Baía de Guanabara, do Corcovado e da Pedra da Gávea, esses panoramas eram ainda decorados com gaivotas e espécies vegetais típicas da região, como palmeiras, fícus e agaves.”

“Algumas dessas preciosidades, tão requintadas, eram vendidas como joias, em caixas forradas de sêda, nas melhores joalherias da Europa. Os estabelecimentos Gallé fecharam em 1931. Mas a lenda de sua paixão pelo Rio permanece viva nessa obra máxima da arte em vidro que são, como dizem os franceses, os raríssimos Gallé Riô”

Fonte: Casa Vogue / Texto: Cynthia Garcia

Livros |

15 de agosto de 2016

| crisdornelles

“ INSIDE RIO “ Ed. Flammarion

O livro de Lenny Niemeyer , “INSIDE RIO”, com introdução de Michael Roberts, fotos de Nicolas Martin Ferreira e texto de Maurilla Castello Branco, mostra o que há de melhor na arquitetura e design de interiores na cidade do Rio de Janeiro.

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A cidade emblemática, de contrastes vibrantes, que mistura energia juvenil e grandes tradições, é mostrada pela autora, que abre as portas de 25 residências particulares para deleite dos leitores, entre eles imóveis já considerados patrimônios, como o Instituto Moreira Salles e a Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa.

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O Rio de Janeiro, com sua vegetação exuberante, estilo de vida único e cultura rica e diversificada, guarda pérolas da arquitetura modernista e contemporânea, assim como casas de estilo colonial e europeu, e Lenny Niemeyer soube escolher casas que são ícones do lifestyle da cidade.

O livro “INSIDE RIO” é uma bela revelação para os que já conhecem a cidade e para os que querem saber mais sobre arquitetura, design, arte e cultura da cidade maravilhosa. Um tour maravilhoso pelas residências de uma cidade que hoje é um dos destinos mais interessantes e complexos do planeta.

Inspiração |

15 de agosto de 2016

| crisdornelles

Tipografia na Decoração: Design Gráfico & Arte

O uso da tipografia em posters é uma forma criativa e barata de obter impacto na decoração. As formas e curvas de letras e símbolos gráficos podem ser usadas para decorar as paredes com leveza e originalidade.

Pergunte a qualquer designer, diretor de arte ou ilustrador sobre tipografia e todos dirão que a criação de fontes ou tipos gráficos é uma forma de arte em si mesma: não basta apenas escolher algumas fontes bonitas e colocá-las juntas para que o resultado seja singular, é preciso algo mais.

O domínio da arte da tipografia exige tempo, conhecimento, técnica e apuro visual. Quando escolher letras, símbolos ou números para uma composição gráfica, devemos considerar a palheta de cores, os tamanhos, a escala e a composição entre os elementos escolhidos.

Pense na composição dos posters com tipos gráficos como um trabalho de arte, pois assim como a composição feita com quadros ou gravuras convencionais, ela precisa de se integrar ao ambiente escolhido e acrescentar personalidade ao espaço. Você não precisa trabalhar com design gráfico para apreciar a beleza dessa arte!

Filmes |

15 de agosto de 2016

| crisdornelles

A Garota Dinamarquesa

Filme: A Garota Dinamarquesa ( 2015 . Direção Tom Hooper )

O filme conta a história de Gerda Wegener e seu marido, o artista Einar Wegener, que se transforma em Lili Elbe, a primeira pessoa a se submeter a uma cirurgia de mudança de gênero.

Para criar os cenários fantásticos de Copenhague e Paris dos anos 20, o diretor recorreu à production designer Eve Stewart, que, juntamente com o set designer Michael Standish, trabalhou para dar aos ambientes um aspecto autêntico e verdadeiro, inclusive para ajudar os atores a incorporar seus personagens.

Os tons melancólicos das paisagens pintadas por Einar podem ser vistos no apartamento e estúdio do casal em Copenhague, onde o filme começa. As pinturas do artista retratam sua solidão e isolamento, sendo as cores das telas transferidas para o cenário, transmitindo uma sensação de formalidade e frieza aos ambientes do apartamento-estúdio.

O trabalho de Gerda ganha vida e “explode” quando ela começa a pintar retratos de Lili. As cores vistas nessas pinturas foram a fonte de inspiração para o apartamento do casal em Paris. Vários tons de laranja, rosa e amarelo retratam o momento feminino e sensual dos artistas, em sintonia com o Movimento Art Nouveau em moda na época.

Stewart encontrou várias locações no estilo Art Nouveau para capturar a atmosfera e o visual de Paris nos anos 20. Ela também viajou pela Europa em busca de coleções de arte particulares onde pudesse ver os trabalhos de Gerda e Einar para, a partir daí, criar cenários que estivessem sintonizados com as cores e formas das pinturas de ambos.

Estilo Brasil |

15 de agosto de 2016

| crisdornelles

Paulo WERNECK – Estrela do Mural Brasileiro

“Paulo Werneck (1907-1987) foi um dos maiores muralistas brasileiros. Sua obra está intimamente ligada ao projeto moderno da arquitetura brasileira, que descobriu na união do mosaico com o concreto armado a possibilidade de humanizar os espaços, tais como os projetos de Niemeyer para a Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte e o Senado Federal, em Brasília.”

“Nascido no Bairro de Laranjeiras, Rio de Janeiro, o artista plástico nunca abandonou seu lar. Foi em Laranjeiras que viveu e trabalhou durante seus 80 anos de história. Autodidata, Werneck foi pintor, desenhista, ilustrador e designer. Seu trabalho, considerado modernista, pode ser visto em centenas de painéis cerâmicos destinados à fachada de edifícios e denominados na época de Artes Aplicadas.”

“Além dos famosos painéis da Pampulha, são obras de Werneck os painéis do Estádio do Maracanã, do Ministério da Fazenda (Rio de Janeiro), do Senado e do Palácio do Itamaraty (Brasília), e da agência do Banco do Brasil no Recife Antigo (Recife), entre outros 300 murais para residências, prédios públicos e comerciais. Seus trabalhos estão expostos a céu aberto, permeando o espaço público de várias cidades brasileiras.”

“Se hoje o mosaico é um recurso popular nas construções brasileiras, na década de 1940, se tratava de uma novidade. Os painéis de Paulo fazem parte de um momento histórico em que arte, arquitetura e urbanismo eram intimamente integrados, de modo que arquiteto e artista participavam lado a lado nos projetos, de sua concepção ao resultado final.”

“Werneck, juntamente com Portinari, Di Cavalcanti e Burle Marx, entre outros, foram os primeiros artistas a colaborar com os jovens arquitetos que levaram adiante os ensinamentos de Le Corbusier: Procurar meios pictóricos de adornar as estruturas de concreto, da nova arquitetura sendo proposta”.

Fontes: Revista Bamboo e Archdaily Brasil