Michael Thonet (1796 —1871) foi construtor de móveis e industrial alemão que inventou o processo de arquear madeira com vapor e produziu séries de móveis com madeira curvada, especialmente cadeiras.

Se estabeleu em Viena durante a década de 1860, desenvolveu uma produção em série de cadeiras baratas, que foi muito exportada e copiada: a cadeira “estilo austríaco”.

A famosa cadeira nº. 14, criada em 1859, era composta por apenas 6 peças de madeira, o que permitiu que sua fabricação fosse rápida e barata. Suas peças podiam ser transportadas para vários lugares e a cadeira era montada no seu destino final. Leve, elegante, funcional e ergonômica tornou-se a cadeira mais fabricada da história ( mais de 60 milhões de exemplares ).

Thonet e seus filhos produziram grande quantidade de cadeiras com linguagem e design simples, construídas com poucas peças repetidas e desmontáveis, o que possibilitou que as cadeiras fossem adquiridas por preços acessíveis.

A cadeira nº 14, o modelo mais produzido por Thonet, é até hoje uma cadeira de design atemporal que tornou-se símbolo do design moderno: peças com alto padrão estético vendidas por preços acessíveis.

Até hoje os móveis produzidos pela quinta geração da família Thonet podem ser vistos em residências, bares e restaurantes em todo o mundo. A madeira curva e os assentos de palha tornaram-se um símbolo da marca. Com mais de 150 anos de idade, os móveis Thonet estão mais atuais que nunca.

Émile Gallé, vitralista francês e um dos grandes expoentes do estilo art nouveau, trabalhou com vidros opacos e semitransparentes e ganhou fama internacional pelos motivos florais. A principal temática de sua obra foram as flores e folhagens, realizadas em camadas sobrepostas de vidro, técnica por ele desenvolvida que trabalhava a opacidade e translucidez do material. Uma produção de fins de século XIX e início do Século XX traz especificamente paisagens tropicais inspiradas no Rio de Janeiro.

“Para o europeu, o Rio de Janeiro de 1900 era puro exotismo. Paradisíaca, a cidade-selva oferecia sensualidade à civilização que surgia. A topografia única, exuberante, em todas as tintas, mergulhava na folia libertina do carnaval carioca. Um sonho.”

“O maior vidreiro da França, Emile Gallé ( 1864-1904 ), natural de Nancy, também deve à Cidade Maravilhosa parte da inspiração de sua obra magnífica. Criou uma série intitulada Gallé Rio, onde explorou na técnica de cameo todos os efeitos de transparência e opacidade do vidro para dar vida à fauna, à flora e à paisagem carioca que o apaixonou.”

“Gravados em vasos que variavam de 6 a 60 centímetros, com camadas de duas a seis cores, incluindo nuances que representavam as brumas ao amanhecer, e fornecendo detalhes minuciosos do casario e vistas do Pão de Açucar, da Baía de Guanabara, do Corcovado e da Pedra da Gávea, esses panoramas eram ainda decorados com gaivotas e espécies vegetais típicas da região, como palmeiras, fícus e agaves.”

“Algumas dessas preciosidades, tão requintadas, eram vendidas como joias, em caixas forradas de sêda, nas melhores joalherias da Europa. Os estabelecimentos Gallé fecharam em 1931. Mas a lenda de sua paixão pelo Rio permanece viva nessa obra máxima da arte em vidro que são, como dizem os franceses, os raríssimos Gallé Riô”

Fonte: Casa Vogue / Texto: Cynthia Garcia

Joseph Frank : Simbolo do Modernismo Sueco

Josef Frank, arquiteto austríaco nascido em 1885, estudou arquitetura na Universidade de Tecnologia de Viena e em 1933 emigrou para a Suécia, onde ganhou a cidadania em 1939.

Artista, pintor  e designer, ele foi o criador de maior prestígio na empresa de design de Estocolmo Svenskt Tenn. Além de sua obra arquitetônica, criou inúmeros desenhos de móveis, mobiliário, tecidos, papel de parede e tapetes.

Josef Frank é mais conhecido em todo o mundo por seus tecidos  vibrantes e modernos e a Svenskt Tenn, fundada em 1924 por Estrid Ericson, foi a  empresa que ajudou a lançar o trabalho de Frank em escala internacional, se estabelecendo como loja de vanguarda do design modernista na Suécia.

 A dupla Frank – Ericson tornou-se na época símbolo do Modernismo sueco. Hoje, a Svenskt Tenn tem direito a um arquivo de 2.000 esboços de móveis e 160 desenhos têxteis.

A loja continua a vender obras de ambos, Ericson e Frank, e mantém um site rico em conteúdo com produtos, fotos lindas e informações históricas sobre seus colaboradores e sua influência sobre o modernismo – na Suécia e no mundo.

Piero Fornasetti : Mestre do Ornamento

Piero Fornasetti, italiano nascido em Milão em 1913, foi pintor, escultor, decorador de interiores, gravador de livros de arte, criador de mais de 11 mil produtos, organizador de exposições e eventos internacionais e hoje é considerado um dos talentos mais originais do século XX.

Fornasetti criou um vocabulário visual imediatamente reconhecível e projetou um mundo mágico repleto  de imagens, cores, humor e sagacidade. A maior parte de seu trabalho baseia-se em variações sobre alguns temas, sendo  o sol, o jogo de cartas, os arlequins, as mãos, e os auto-retratos os mais recorrentes.

O trabalho mais famoso de Fornasetti é o “Tema e Variações”, publicado em um livro que mostra o rosto de uma mulher enigmática que ele encontrou numa revista francesa do século 19: seu nome era Lina Cavalieri. Fornasetti escolheu este rosto para ser o seu arquétipo clássico.

“Não acredito em períodos ou datas. Recuso-me a determinar o valor de um objeto pela sua época”.  Piero Fornasetti